舞台灯光设计的基本原则
①在灯光设计的时候要充分的创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
②我们知道想大型舞台的灯光设计为了使该系统能够持续运行，在其设计的时候我们应当加大储备和扩展空间；
③整个舞台灯光设计的系统要达到一定的技术指标比方说抗干扰能力和安全性等几个方面；
④在整个舞台灯光设计系统中我们可以适量的使用高效节能冷光新型灯具；
⑤其中DMX512数字信号网络技术在整个舞台灯光设计中应当被引入。
国内舞台机械的发展水平及特征：
产品工艺水平明显提高，加工制造精细美观。过去国产设备外观一直都是很差，国人以能用、可用为标准，其实也影响其寿命和可靠性。从此次展出的展品看，除了材料材质、热处理性能以及零件配合精度等难以用眼观来判断外，国内产品工艺水平提高非常显著，这代表了舞台机械行业发展已上了新的台阶。
舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：照明演出、引导观众视线、塑造人物形象，舞台设备，烘托舞台气氛和展现舞台幻觉、塑造剧中需要的空间环境、渲染剧中气氛、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突，加剧舞台节奏，丰富艺术感染力等。瑞士舞台美术家阿道夫·阿披亚在理论上给了它明确的阐述，他认为灯光是舞台的生命，只有灯光才能给表演者在空间中的活动以立体的价值，影视舞台设备，只有灯光才能使剧中人物和周围环境、气氛溶为一体。在当代舞台上，日益先进的科学操作技术和不断更新的光源、设备和器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的表现手段。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。可塑性和可控性是灯光的两个基本概念：可塑性是指灯光对戏剧人物的刻画，景物的塑造，气氛的渲染等;可控性是指对灯光亮度、色彩、光的投射区域，展会舞台设备，光斑大小以及光的运动进行有目的、有意图的控制，配合演出顺利完成。由于演出形式的多样化，灯光无论在照明观念与表现形式方面也变得多种多样，异常灵活。通过突出主体，强调视觉中心，或通过隐蔽布景的手段，强调错觉，使观众产生联想;或通过投影，强调幻境，恰如其分地展示事物特征。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。在把握光可塑性和可控性的基础之上，实现设计者的创作意图。舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物实体的部分，塑造演出外部形象。灯光与布景是密不可分的，舞台设备出租价格，但灯光不是布景的附属品，而是其创造者。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演出以及科学技术的进步密切相联的。
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