舞台设计的边界在哪里?
舞台设计的理论视野一般是以戏剧为中心的。但是这亦不表示舞台设计的领域仅限于戏剧。舞台是一个小表演的场所，舞台设计只不过是对表演场所的安排、组织而已。如此，舞台设计涉及音乐、舞蹈、杂技、曲艺、综艺等各种演艺空间，甚至奥运会的开幕式也应是舞台设计者想象力驰骋的天地。其实，舞台涉及的边界是不确定的。如果我们面对车展中的一个展示空间，苏州舞台设备租赁，平台上有车，还有汽车模特儿。对车，这是展示；对车模，这是表演。那么这一场所的空间处理是展示设计呢，还是舞台设计呢?看来，这里的界限是模糊的，舞台设备租赁报价，在电视中，我们也会遇到类似不确定的边界。一台电视综合晚会的空间设计，从现场的角度来看，疑属于舞台设计，而且它也有现场的观众。但是表演空间经过摄像机的拍摄和 镜头的剪接而呈现在荧屏上时，它又和电影美术设计相似了，这里的边界也是模糊的。
舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：照明演出、引导观众视线、塑造人物形象，烘托舞台气氛和展现舞台幻觉、塑造剧中需要的空间环境、渲染剧中气氛、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突，加剧舞台节奏，丰富艺术感染力等。瑞士舞台美术家阿道夫·阿披亚在理论上给了它明确的阐述，他认为灯光是舞台的生命，只有灯光才能给表演者在空间中的活动以立体的价值，只有灯光才能使剧中人物和周围环境、气氛溶为一体。在当代舞台上，日益先进的科学操作技术和不断更新的光源、设备和器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的表现手段。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。可塑性和可控性是灯光的两个基本概念：可塑性是指灯光对戏剧人物的刻画，景物的塑造，气氛的渲染等;可控性是指对灯光亮度、色彩、光的投射区域，光斑大小以及光的运动进行有目的、有意图的控制，配合演出顺利完成。由于演出形式的多样化，灯光无论在照明观念与表现形式方面也变得多种多样，异常灵活。通过突出主体，音箱舞台设备租赁，强调视觉中心，或通过隐蔽布景的手段，强调错觉，使观众产生联想;或通过投影，强调幻境，恰如其分地展示事物特征。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。在把握光可塑性和可控性的基础之上，实现设计者的创作意图。舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物实体的部分，塑造演出外部形象。灯光与布景是密不可分的，舞台设备租赁，但灯光不是布景的附属品，而是其创造者。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演出以及科学技术的进步密切相联的。
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